二、昆曲（剧）
谈昆曲前先看看这个视频
http://www.tudou.com/programs/view/j92Mv6eqkHQ/ 【梁州新郎】
马嵬埋玉，
珠楼堕粉，
玉镜鸾空月影。
便做医经獭髓、
弦觅鸾胶，
怎禁得鄂被炉烟冷。
可怜那章台人去也，
一片尘。
铜雀凄凉起暮云。
听碧落箫声隐，
色丝谁续恹恹命。
花不醉下泉人。
有感觉了吧？同样作为“非遗”，典雅的昆曲很多时跟文辞直白的粤剧相反，用典特别多，比如上面那支曲子，居然就有十个典故：马嵬坡、绿珠、玉镜、孤鸾、獭髓、鸾胶、鄂被、章台柳氏、铜雀、弄玉吹箫等
具体可以点击以下链接研究下
http://page.renren.com/600015135/note/820057917 
昆曲是没有流派的，也没有大明星，而且昆曲很难创新。这一切都缘于它太完善，昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家。
————————————《牡丹亭》的分界线————————————————
《牡丹亭》，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，创作于1598年。全名《牡丹亭还魂记》 ，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》，传奇剧本，二卷，五十五出，据明人小说《杜丽娘慕色还魂》而成，明代南曲代表作。共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。它与汤显祖的另外三部作品并称为“临川四梦”。
舞台上常演的有《闹学》、《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《离魂》、《拾画叫画》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《还魂》等几折。
《牡丹亭》的代表部分之一是《游园》《惊梦》（常合起来演），讲的是郁郁寡欢的杜丽娘到了繁花似锦的花园中，花园中的勃勃生机激发了杜丽娘心中被压抑的人生欲望。杜丽娘看到花园里百花盛开、莺歌燕舞，禁不住由衷地感叹“不到园林，怎知春 色如许”，这赞叹中夹杂着深深的伤感，自己的人生春天也同样多姿多彩，然而却无一人走进来。“不到园林，怎知春 色如许”，既是赞叹花园春天的美好，也是反诘不肯走进自己生命欣赏自己美丽的人，具有着双重的意味。
如此美好的春光却无人观赏，杜丽娘由此联想到自己，不仅悲从中来。这段【皂罗袍】既是景语，也是情语。人物的感情和景色交织在一起，映衬了杜丽娘的对景自怜的伤感，其内心深处顾影自怜的哀愁在美好春光的感召下喷薄而出。在昆曲演员们慢回首低沉吟的缠绵哀婉咏叹下，杜丽娘的内心情怀被反复地抒发。
《游园》里的这支《皂罗袍》，可能是知名度最高的曲牌了，文辞美翻！！
【皂罗袍】
原来姹紫嫣红开遍，
似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天
赏心乐事谁家院?
朝飞暮卷，云霞翠轩
雨丝风片，烟波画船。
锦屏人忒看得这韶光贱!
表演也美不胜收！
这是演出形式相对比较传统的《游园惊梦》，除了演员，舞台上就只有一桌二椅，背景？靠脑补！！
http://www.tudou.com/programs/view/u741eFKZDwk 这个剧团我不太喜欢，但它有很多身材高挑的妹纸，所以我有时喜欢看它胡编乱造、大堆妹纸上场的戏。它的《游园惊梦》又是另一种味道
http://me.cztv.com/video-1939707.html 这是不少人喜欢上昆曲的起源——80年代王祖贤、宫泽理惠主演的电影《游园惊梦》，包括我，这是我结巴截取放到网上的一支曲子《步步娇》
http://www.tudou.com/programs/view/mnwubuz6d_I/ 【步步娇】
袅晴丝吹来闲庭院
摇漾春如线。
停半晌整花钿
没揣菱花偷人半面
迤逗的彩云偏。
我步香闺怎便把全身现。
值得注意的是，这是一个很典型的家班演出形式，注意乐队的位置。
2001年电影《游园惊梦》拍摄时，得到苏州昆剧院的大力协助，派出一队名为”小兰花班“的戏校学员参演，他们中的一些人，在日后为昆曲的复兴作出了很大贡献，包括沈丰英、俞玖林、吕佳等名伶。我将下面这个视频在微博哎特给吕佳后，钩起她很多回忆，向我介绍了当年的演出者名单，沈丰英在这个视频中演出陈妙常，而吕佳本人则出演小青
http://www.tudou.com/programs/view/QaIDhzilMNw/ 对比视频中的小姑娘，再对比现在，真心体会到时光的流逝……
古代士大夫在家里听戏的则是这样子的，新版《红楼梦》争议很多，但其原汁原味地反映了昆曲的演出形态，这点也非常值得肯定的。
http://www.tudou.com/programs/view/1ygxVyk6Fe4 ————————————《玉簪记》分界线————————————————
昆曲一般以“折”为单位欣赏，但我因为自小看粤剧的原因，也比较喜欢情节完整的整本大戏，而昆曲最著名的剧目，除了《牡丹亭》《长生殿》这种大片级别的整本大戏之外，还有相对小一点的《玉簪记》《雷峰塔》等，每部戏的折数少一点，情节人物简单，十分适合入门者看。
明代戏曲作家、著名藏书家高濂的《玉簪记》，被誉为传统的十大喜剧之一。高濂的《玉簪记》是写女尼陈妙常与书生潘必正的爱情故事：南宋初年，开封府丞陈家闺秀陈娇莲为避靖康之乱，随母逃难流落入金陵城外女贞观皈依法门为尼，法名妙常。青年书生潘必正因其姑母法成是女贞观主，应试落第，不愿回乡，也寄寓观内。潘必正见陈妙常，惊其艳丽而生情，经茶叙、琴挑、偷诗等一番进攻，终于私合。而陈妙常也不顾礼教和佛法的束缚与潘必正相爱并结为连理。
其中《琴挑》《偷诗》《秋江》是核心的几折
《琴挑》说的是潘必正借谈论琴艺挑逗陈妙常的事，欲言又止、“眉来眼去20分钟”的谈情情节十分符合中国古代文人雅士的审美情趣，音乐文辞都非常典雅优美。《琴挑》里的《朝元歌》是我最爱的曲子之一，而且听这曲必须得化妆有表演才好，表演者罗晨雪、翁佳慧是非常不错的青年演员，人漂亮加唱得好、表演得好，我个人不喜欢男旦、女小生，但翁佳慧是个例外，这折《琴挑》我长年放在手机里，有机会就会取出来听听。
http://v.youku.com/v_show/id_XMjkyODU5Mjg0.html 陈：长清短清，那管人离恨。云心水心，有甚闲愁闷？一度春来，一番花褪，怎生上我眉痕。云掩柴门，钟儿磬儿在枕上听。柏子座中焚，梅花帐绝尘。
潘：好个冰清玉润！
陈：果然是冰清玉润，长长短短，有谁评论？！怕谁评论？！
《偷诗》也是非常经典的一折。说的是陈妙常怀春之际写下情诗，然后睡着了，刚好潘必正来访，发现了情诗，于是有恃无恐，调戏也好，挑逗也好，最后拉着她拜天地、入“洞房”的故事。陈妙常也从《琴挑》时的假撇清，《问病》时的欲说还休，到《偷诗》就心甘情愿投怀送抱了。
同样也是罗晨雪、翁佳慧演出的《偷诗》，同样长年放在手机里。
http://www.tudou.com/programs/view/8UjCf4yG0Xs/ 
————————————《雷峰塔》分界线————————————————
所以有剧种都有白蛇传，而且百看不厌。早期的白蛇传有多个版本，但清代剧作家方成培写的版本实在
太好了，于是将故事情节固化了下来，此后世间的白蛇传，均以方氏《雷峰塔》为宗。
主体剧情简介 · · · · · ·
在峨眉山修行千年的白蛇化身白素贞，在青儿的陪伴下，同游西湖。时值清明，西湖上下起了萧萧春雨
。她们正在为难之际，一叶轻舟向她们划来，船上的年轻人许仙邀请二人搭乘。白氏和许仙一见钟情，
并且约定许仙将于次日到她们住所来取回借给她们的雨伞。翌日许仙如约来到白氏家。白氏倾心于许仙
，小青促成了她们的婚姻。
金山寺的僧人法海得知白氏下凡与许仙成婚，为了拆散她们，并有意接近许仙。法海对许仙说，你被妖
魔缠身，端午前后须多加小心。端阳节来临，青儿认为自己道行不深而躲避至附近山中。一无所知的许
仙带着雄黄酒回来，劝白氏饮酒。白氏告诉许仙自己已有身孕不便饮酒。白氏再三推辞不得，勉强饮下
三杯雄黄酒后现出了白蛇之身。许仙受惊致死。白氏为了搭救许仙，前往昆仑山灵芝仙草。
昆仑山的灵芝仙草由鹤童和鹿童共同守护。白氏肯求鹤童和鹿童，但不得应允，终于发生冲突。最后被
白氏的真情而感动的昆仑山主南极仙翁，将仙草赐予白氏。灵芝仙草搭救了许仙，法海再次出现，告知
许仙蛇妖将夺其性命，许仙心怀疑惑，随法海至金山寺。
白氏与青儿同往金山寺，向法海恳求送还许仙。法海无动于衷，并招来护法神收伏白氏。被法海激怒的
白氏召集水族与之争战，顿水满金山。最终怀有身孕的白氏，借水遁逃而去。白氏与青儿逃至西湖岸边
。两人在断桥暂歇。恰巧借助小和尚逃出金山寺的许仙也在逃往临安的路上，在断桥与白氏、青儿相遇
。见到许仙，青儿在气愤之下欲杀许仙，白氏一边劝阻，一边难以原谅许仙薄情。许仙下跪求饶，白氏
最终原谅了他，青儿亦不忍下此毒手。 三人尽释前嫌、和睦如初。
间中穿的《盗库银》说的是：许白决定开药店，但因为“资金”问题，于是小青带着五鬼前往钱塘县的
银库盗取银两，这是一批著名的武戏。《合钵》说的就是法海请来天神将白蛇收于钵中，然后镇压在雷
峰塔下。另外还有许白的孩子许士林劈开雷峰塔救母的事。
《断桥》是白蛇传中最感人的一折，这个版本是比较经典及传统的，由上海昆剧团两位名伶张军、余彬
出演，特别推荐其中的《金络索》一段（视频21分33秒开始）：
曾同鸾凤衾，指望交鸳颈。
不记得当时曾结三生证，如今负此情。
反背前盟，你听信谗言忒硬心。
追思此事真堪恨。
不觉心儿气满襟。
你真薄幸。
你缘何屡屡起狼心。
啊呀害得我几丧残生，进退无门。
怎不教人恨。
http://www.tudou.com/programs/view/zjc_cshyiSk/ 
由于白蛇传的故事太美，因此各剧团也不断推出新版本，苏州昆剧院的新版《白蛇传》个人觉得还行，
虽然文辞不够典雅优美，但时代总在改变的，现在已经不是那个读三字经启蒙的时代了
这段《玉芙蓉》感觉音乐效果挺好的
http://www.tudou.com/programs/view/IVvPMj6Tc4M/ 
_______专业与业余的分界线______________
以上都属于“伶工”，也就是专业演员的东西，跟单车一样，专业玩的常常就流于低端了，自古以来昆曲都是业余玩家才高B格。业余玩家由于条件所限，加上没有演戏的基本功，所以就纯演唱（也包含创作）为主，因此业余玩家们被称为“曲家”，曲家还为自已玩搞了些高大上的理由，前辈曲家王欣甫有段话很典型：“学昆曲可以识字，博学，养性。昆曲最讲究四声，读书时每有念讹的字，可以在学曲时纠正过来。昆曲语言包涵最广，不论圣贤语，豪杰语，佛教、道教语，市井语，无不可以入曲。书本上读不到的均可在曲中得之。学曲要慢条斯理，循序渐进，一步急躁不得。对于少年人性情的陶养更有极大的帮助。”
曲家学习唱曲往往也是组成个PARTY（曲社），一起跟着老师或前辈学，叫“拍曲”。练习完善（称为“治曲”）的目标是“字清、板正、腔纯”，对字音准确的追求达到了极致，所以造诣高的曲家，多也通晓音韵学。这是知名曲家刘昂的一支《玉簪记。琴挑》，发音很讲究，当然昆曲字音跟所谓的“大明国子监官音”之类不能等同，虽然两者或者有千丝万缕的关系，PPT也是刘昂讲课的PPT截图。
http://www.tudou.com/programs/view/PFZ6lZLY8p4/ 
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